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文藝復興三杰之一拉斐爾的代表作品有哪些

時間:2019-05-24 14:25:58編輯:文二

拉斐爾簡介

拉斐爾·桑西(1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日),常稱為拉斐爾(Raphael),意大利著名畫家,也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

拉斐爾代表作品鑒賞_拉斐爾的成就及影響

他的性情平和、文雅,創作了大量的圣母像,他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。


拉斐爾代表作品鑒賞

在1504—1508年中,拉斐爾創作的最有名的幾幅圣母像包括:《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花園中的圣母》等。

以《花園中的圣母》為最佳,雖是宗教畫,然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。圣母側身而坐,照看著兩個正在嬉戲的孩子,一個是耶穌,另一一個是施洗約翰。畫面線條柔和,遠景優美,近景是鮮花遍地;天空有幾朵輕盈的白云,映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。

1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫,《圣禮之爭》《雅典學派》《帕那蘇斯山》《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的,但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。

拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配制了四幅壁畫:《赫里奧多羅被逐出神殿》《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》,這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。其中的《彼得被救出獄》最為精彩,藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節,為人們所贊嘆。

拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》,原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇跡的,在這里卻歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。拉斐爾在這時期最有名的肖像畫有《教皇尤利烏斯二世》《教皇利奧十世》,尤利烏斯二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象,而利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。

此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等,都是拉斐爾這個時期最杰出的作品,他善于表現人物性格特征和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善于表現女性美,如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》。前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份,后者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。

拉斐爾后期最負盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景,來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。

拉斐爾代表作品鑒賞_拉斐爾的成就及影響

在《西斯廷圣母》中拉斐爾一反傳統手法采取了一系列新的表現手法,讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞圣母下凡,從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感,這一杰作被高度評價為可與《蒙娜麗莎》媲美,都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。

拉斐爾在短短的一生中,創作了300多幅作品。他的藝術,被后人尊為“古典主義藝術”,他的作品被尊為“創作典范”而享有盛譽。


拉斐爾的成就及影響

一、成就

拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響,走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量圣母像,并因此聞名于世。

他筆下的圣母既不是以往那種清苦的形象,也不同于威尼斯畫派那些放蕩不羈的圣母,她們是寧靜和賢淑的女子形象,就像人間的母親一樣,洋溢著溫情的人性。1504年,他來到佛羅倫薩,學習了達·芬奇的被稱為“煙霧”的技巧,形成了新的風格。

拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說,他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”(朱利亞諾·布里甘蒂,1988年)。


二、后世影響

拉斐爾的畫作中以描繪圣母的畫幅占絕對優勢,所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯系在一起。

他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽,與達·芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復興時代的三杰,幾個世紀以來,被人歌頌為最偉大的天才畫家。

就外觀來看,拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家,而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想,好像輕而易舉地就予以形象化。

拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大,是任何人都不能否認的史實。雖然,拉斐爾在藝術成就上論英智與創造,他不如達芬奇;論氣魄與造型,他不如米開朗琪羅;論色彩與官能,他也不如威尼斯畫派,可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才,因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。

拉斐爾代表作品鑒賞_拉斐爾的成就及影響

拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓,然后再把這些精髓統一在自己的實際創造里,并且將重點放在人間理想美的表現上,具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神,使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和,就是拉斐爾藝術的精神所在。

拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想,以其洗練的畫技,將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多,其作品所展現的光華,影響后世甚遠。

拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分,幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的圣母系列作品,更是美術史上不可多得的杰作。

拉斐爾以世俗化的手法,將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美,稱頌一般人類線性的光輝,洋溢著幸福與歡愉,更加體現了他的人文主義思想。

拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義”,不僅啟發了巴羅克風格,也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言,拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家,更為后世開啟一扇創作黃范的新窗。


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